因为一部话剧《白鹿原》，陕西人艺这些年引起了整个中国剧坛和戏剧市场的关注，迄今，这部剧已经走过全国70多个城市，演出432场，所到之处几乎都一票难求，并被原著作者陈忠实认为最满意的舞台版本。之后，剧院又推出了根据路遥小说改编的话剧《平凡的世界》。而今年，一部筹划近3年，备受各界关注的新剧《主角》终于登场。

几天前，话剧《主角》在西安人民剧院进行内部彩排演出，这也是这部新剧首次亮相。舞台上，16根柱子构成的写意舞美空间，一桌二椅般的简洁道具，变换出戏里戏外的不同时空。三个半小时，40年人生和社会沉浮，50多个场景，十几个形形色色的人物，一众“歌队”般的群众和观者。话剧《主角》就在“行云流水”的叙事节奏和时空转换中，讲述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生际遇，这背后，也是一部秦腔起起落落的当代历史，一幅复杂世相的宏阔画卷。

观看完该剧的彩排场演出，小说原作者，既是作家也是剧作家的陈彦十分激动：“我今晚一直在流泪看这个戏。它今天以这样的风貌呈现在面前，我真的非常感动。我觉得我的小说并没有今晚上这部戏这样的精彩。全剧有一种命运感、挫折感、挣扎感，也有生命的成长感、人生的意义感。”他对所有创作者鞠了一躬说，“谢谢各位艺术家，让小说有了这样的舞台艺术转换和光彩。”

2月25日，该剧将在陕西大剧院正式首演，之后将开启全国巡演。

从文学到戏剧，陈彦的茅盾文学奖小说被搬上舞台

陕西是个作家迭出的地方。作家路遥、陈忠实、陈彦创作的《平凡的世界》、《白鹿原》、《主角》，都曾获得茅盾文学奖，也用各自的视角向世人传递了三秦大地的社会历史和人文精神。今年是“茅盾文学奖”首届评选40周年，陕西人艺历时五年，根据这三部作品创排了三部同名话剧，以此构成“茅奖三部曲”，用舞台艺术再现文学精神内核。

其中，改编自陈彦小说的《主角》原作有近七十万字的篇幅，时间跨度四十余年。小说从1976年写到2016年，展现了主角忆秦娥从放羊娃、烧火丫头，再到配角直至主角的沉浮史。在《主角》里，陈彦透过几代秦腔人，描摹出中国最古老剧种的沧桑变迁，与整个社会在时代洪流中历经的万千变幻。一两百号人物在书中粉墨登场，展开纷繁而绵密的生活画卷。围绕忆秦娥个人命运的兴衰际遇所展开的世界里，不乏时代的锣鼓，以及各色人等如走马灯样的来去，他们共同构成了时代的影像。

中国剧协主席、表演艺术家濮存昕也特地赶到西安观看了《主角》演出，他看完戏后表示：“文学的力量始终是艺术的资源，如果文学是树，那么话剧《主角》就是倾心打造出的家具。这些年陕西人艺拿作品、拿人才说话，用话剧的艺术样式去表达人文、表达世界，并且表达得更真切、更具真实感。”

陕西人艺自2019年7月就签订了小说《主角》改编成话剧的版权，剧组主创人员前期多次赴西安、三原、泾阳等地深入生活，听秦腔、看戏台、开展座谈会，在采风过程中感受陈彦笔下形形色色人物，剧本八易其稿。

但要把小说里纷繁复杂的人物和故事浓缩在舞台上十分不易。上海戏剧学院教授、剧作家曹路生受邀担任编剧，剧本基本忠实于小说原著，只在情节上做了撷取和缩编。围绕忆秦娥的人生历程，她身边的人物在舞台上纷纷登场，学艺从艺之路和感情人生之路，交织在这个话剧作品中。据悉，最初的剧本成稿有5万多字，最终在排练过程中删减到了三万多字。而作品最后的舞台呈现依然也有三个多小时的时长。但因为全剧的舞台叙事极为紧凑，观剧感受并不冗长，整个剧行云流水、一气呵成。

作为一出讲述秦腔艺人的作品，“戏中戏”也是《主角》的重要组成。在剧中，生活场景和舞台场景的转换也常常是“无缝衔接”。搬上一把椅子，两位服装师为忆秦娥穿上戏服，伴随着灯光锣鼓，舞台上“出将入相”显现，主角就成了戏中人。借助于舞美设计那树枫和灯光设计胡华庆构建的舞台视觉和空间，台上台下，人间戏台，有时虚实无间，并无分界。

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