中国的小剧场戏剧，从一开始就致力于谋求生存和发展，带有某种逆境求进的悲情色彩。中国小剧场戏剧的探索者们需要在充分考虑市场商业性的同时，兼顾“实验”精神，走出了一条迥异于西方小剧场发展的艺术之路。

进入新世纪以来，民间戏剧力量开始崛起，尤其是90年代已经出现、在戏剧演出方和投资方之间进行协调联络的制作人制度，大大激活了戏剧市场。投资方、制作人、演出方的三方合作，成为当代都市文化演出的常规制作模式。在“中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单”的40台剧目中，有29部是2000年之后创作的作品。中国小剧场戏剧在异彩纷呈的新阶段，对剧场可能性的多元探索与呈现，可见一斑。

中国的小剧场戏剧，如果不重视商业因素，可能会难以为继；而如果以完全让渡艺术性为代价，来换取生存空间，难道不是另一种意义的舍本逐末，甚至有等而下之地沦为快餐式速朽艺术的危机？在“中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单”中，位列40位最具影响力导演之列的王晓鹰，将此类作品称之为“以实验戏剧之名行商业之实戏剧”。

3 传统与现代：展现异彩纷呈的舞台艺术

早在1919年10月，戏剧理论家宋春舫就发表了《小戏院的意义由来及现状》一文，介绍了兴起于19世纪末、风行于当时世界剧坛的小剧场戏剧（Experimental Theatre），着重强调了其“重实验”和“反对营利主义”的精神。而对这一理论倡议做出实践回应，将其真正落实到“小剧场”，已经是半个多世纪之后的事情了。

2 艺术与商业：走向从博弈到共赢的新阶段

20世纪90年代以来的小剧场戏剧，要为中国的戏剧开拓出一条新路。新路一方面意味着在戏剧艺术和思想性上进行大胆实验和探索，从而为中国戏剧的发展提供参照；同时在当时日益浓厚的商业性的社会背景下，在艺术探索与市场反响二者之间探寻平衡之道，寻找独特的发展路径。在经历了从疏离、碰撞，到逐步“和解”的过程后，渐趋转变为现代都市文化生产与消费的新方式。

1982年11月5日，林兆华导演的《绝对信号》公演，它被视作中国小剧场戏剧的发轫之作。只是，彼时的林兆华不仅仅是为了追求艺术实验，更不是为了反对营利主义。他最初的出发点，不过是觉得中国话剧舞台的风格太过单一，这部作品更像是他出于客观条件局限而选择的权宜之计。

从1982年到今天，中国小剧场戏剧走过了40年历程，对中国当代戏剧而言，具有重要的意义和价值。它肇始于20世纪80年代“话剧怎么办”的发展语境，历经1989年南京首届中国小剧场戏剧节、93中国小剧场戏剧展暨国际研讨会、1998年上海国际小剧场戏剧节以及2000年中国小剧场戏剧展演暨学术研讨会等重要的发展节点，借由戏剧艺术创作界、评论界以及观众的勠力同心，形成了今天蔚为大观的局面。

（光明日报）

文章来源：《当代戏剧》 网址: http://www.ddxjzz.cn/zonghexinwen/2022/0608/966.html